如何书法创作？
关于书法创作的几个概念： 1，关于取法、传统和创作的关系；2，风格、面目与个性问题；3，临摹（练习）和创作的区别以及方法；4，创作题材和内容的问题。 我个人认为中国书法艺术的发展，首先还是应该回到传统，在传统的基础上进行发展才是正路，而不是把西方的某些观念硬生生的搬入书法中，那样只能导致书法的堕落，当然我也知道现在很多人在提倡将书法西化，但是我觉得这样很不可取！至于为什么要回到传统，这主要是由书法的特质所决定的，在这里我就不多谈了。
那么所谓回传统到底是指什么呢？就是要在古人的作品中吸取营养，通过不断的临帖来完善自己的笔法，字法等各种基础技艺，等这些功夫有了一定火候以后就可以开始尝试着自己创作了。
其实从学习书法到创作的过程可以大致分为两个阶段，第一个是技法的训练阶段，第二个则是创造阶段的来临。所以我想这个问题可以分为两部分来讨论，一部分是如何创作，而另一部分则谈一谈什么是创作，以及在什么时候我们可以称之为创作。 关于创作我个人的看法是这样的—— 当一个人的技法已经达到了一定的水平后，这个时候就会开始面临这样一个问题：自己写的字看上去越来越像古人了，可是这样下去又有什么意思呢？难道就这样的老老静静一辈子吗？不，我不愿意就这样平平庸庸一生。于是我开始思索，我开始寻找答案……
当我遇到他的时候我就知道这个是我一直在苦苦追寻的东西，他就是我的老师，是我的灵魂！于是我跟他学习了两年半时间，虽然只是短短的两三年间，但是却为我后来的创作打下了坚实的基础，后来我自己开办了一个工作室叫“草堂”，开始教别人写字并把自己的一些想法和一些朋友交流沟通，因为我希望我能让更多的人了解我的思想和理念。
同时我还开了个博客，在网上也发表了自己的一些见解，希望能够帮助那些有理想的人。 现在我已经快40岁了，但是我依然觉得我还年轻，因为我一直都没有放弃我的信念。