宋代花鸟有哪些作品？
宋代是中国花乌画发展的黄金时代，名家辈出，技法日臻完美，达到了一个前所未有的高度，是中国绘画史的高峰。在绘画理论方面，继承和发展了之前的绘画理论，对花鸟画的发展有着重要的指导作用。
北宋初期，宫廷画师黄筌善画花竹翎毛，画工精致，设色鲜明艳丽，被称作“黄体”。他以宫廷中的花石草虫为题作画，多用淡施色，精于渲染、衬托，画风谨细工整，形象丰满逼真，代表了宫廷花乌画的风格。他的儿子黄居�在写生方面更胜一筹，“花竹翎毛，尤长精确，殆过其父”，黄筌父子是宋代前院体的代表画家。
石恪、崔白为黄筌之后的重大花乌变革画家，石恪以简练的笔墨，夸张的手法，画出了形象生动、活泼自然的花鸟画作品。他的花鸟画“或画古贤，或画道释，率颇遒劲，别为一格”，其花鸟画的创作，体现了民间写意画的艺术风格。在人物、动物的画法上，“或手挽巨毫作行草，或空手在手作擘窠大字，或凝思于物象之变态，或放情于风月之夜，或呵欠于醉中”，其作品中体现了“简率狂逸”之气。他所作花鸟画“或草草点缀数笔，或只写其意，俱有自得之笔，非他人所能仿效者”。他的花鸟画，以泼洒式的书法用笔入画，粗犷豪爽、潇洒自如并富于幽默感，在花乌画发展史上有着重要的地位。石恪之后，崔白在花鸟画革新上又迈出了一大步，崔白的画风与石恪的粗放不同，他笔下的花鸟画，更加简约疏简，清新自然。如《双喜图》，绘双鹊飞腾于雪中的劲枝间，意境清远。其用笔精审、细腻洗炼、形象生动、设色淡雅，与院体花鸟画风相异，而具有更为浓厚的生活气息和现实精神，标志着宋代野逸画派的产生。