书法家什么盛世？
书家，分古典和现代两种。 古代的书法大家，比如王羲之、颜真卿、柳公权等这些人的“盛年”，那个时代没有“世道”可言。这些大家的作品有帝王将相的赏识和支持，其书法作品被作为礼器祭祀天地鬼神，或者被刻碑立传流芳后世；并且得到当时社会的广泛追捧，上至达官显贵下至平民百姓都有效仿学习。所以从字中可以读出一种正大气象。 但是这里要谈到的一个概念就是“风格”，任何一个人的书法都是有其风格的（虽然可能某篇作品与其平常的作品风格不同）。而这个风格是随着岁月的增长而逐渐凸显起来的。
例如王羲之的《兰亭集序》其风骨俊朗，是其40岁时的作品；而《王珣赠句》是其50多岁时所作，同样风度翩然，但相比《兰亭》却有秀润之变。再如颜真卿的《祭侄文稿》，可以说是其50岁之后书写的，字字端严，气息醇厚。又比如苏轼的行书中堂《新岁展庆帖》是其38岁时所书的，而《黄州寒食诗》则是他49岁所作。
我们读他的书法可以看到一种随着时间流逝而形成的独特韵味：中年行草书里的潇洒飘逸，晚年行草里的厚重醇美。这种时间带来的风味，才是我们应该努力追求的“盛世年华”吧！ 而现代的书法家呢？最出名的莫过于吴昌硕、齐白石和张大千这“书画三大家”了。他们的作品同样受到大众的追捧，其价格一样让普通人望而却步。 然而这三位艺术家的时代已经是近百年前的事情了。现在我们能看到他们留下的珍贵作品，然而时代的进步和社会的风气却已经让他们的笔墨不能完全像古书法家那样得到所有人的青睐。
现在的书家也有能达到“盛世”条件的----比如刘正彪老师，他的行书作品一样是深受大众喜爱的，同样有大批的粉丝和拥趸者。而且他的创作过程也非常值得书写者去学习——那就是在大量阅读古籍、熟读经史之后，提笔从怀中流出。这样创作出来的艺术作品，其背后有着丰厚的学习和实践基础，当然称得上“盛世”二字。