中国画与普通画区别？
这个问题我十年前想自学的时候问过自己，现在孩子都四岁了，我也买了好多画具准备重新拾起画笔。下面只代表个人意见！大家看个热闹！ 先上图 这几幅图都是用手机拍的，因为手机自带的修图功能感觉比较合适就传上来了，希望不要介意…… 我小的时候家里是开画廊的（不是很大那种，很小），所以经常会见到不同类型的画，也会看到一些书，虽然那时候小但是心里觉得学美术是很高贵的一件事情，并不是因为家里有钱所以我才可以学美术，而是因为我学了美术才显得我家更有文化气息一点哈哈~ 所以从那时候起我心里就觉得中国画的地位是其他画种不能比的。不过那个时候小也没办法深入去想为什么 中国画的地位比其他画种高。
等到我开始正式接触美术并且开始系统的学习后，通过阅读和经历才慢慢明白其中的原因。 中国画所描绘的对象是“物象”，而“物象”是具有中国特色的词，可以理解为一切可以被目光所触及的客观实体。也就是说，中国画所研究的对象是在宇宙间拥有一定体积和质量且能被人们用眼睛看到的实物。这个特征决定了中国画一定要遵循“客观真实”的原则去描绘对象。
而我们日常所见的艺术品中，能够被视觉化并被称作艺术形式的，多数都是以物体为表现对象的。绘画被视作艺术形式的主要形态，也备受尊重。 而其他形式的表现，比如在舞台上的舞蹈、在乐队中的器乐演奏、在校园里的合唱，虽说也是基于实物进行抽象表现的产物，但毕竟不是直接用眼睛看的，因此在社会评价体系中，虽然也属于艺术范畴，却总归是被认为价值属性没有那么高。 如果要用一句话总结的话那就是——中国画的对象是“可直观感知”的物象，因而必须遵循“可见度”较高的“写实”原则。
除了以上说的那个原因之外，还有一个重要因素导致了中国画在人们心中地位居高不下，那便是中国人特有的“文人士大夫”情结。 中国古代有“琴棋书画”四艺，现代又有“琴棋书画”四艺，可见这四样文艺在古代文人心目中的位置。而在这四艺之中，画无疑是地位最高的那一个。 为什么会这样呢？ 因为其他三艺都是有技能要求的，并不是人人都能上手就去玩的，只有画这项技艺相对要求较低，只要肯学就能画出几笔画来，因此古人就把这个当做衡量文人气质的一个标准了——就算不能笔走龙蛇，至少也能画几个葫芦，这起码是有志于成为文人的象征之一。于是，画画的地位在古代就被提得很高了。
时间来到现代，虽然人们的审美水平提升了，选择更多的文化艺术产品的权利得到了保障，然而“文人士大夫”这一情结并未消失。由于中国当代美术教育尚不完善，人们看待西方艺术的态度又时常容易“以偏概全”，因此人们在挑选自己的艺术导师时，往往还是把画家作为第一选择——无论画的是不是油画。同样，在选择观赏作品时，也会优先选择书画类的。
总之，在中国的当代社会上，不论是从受众广度还是从认可度来看，山水画都是最受宠的了。 再来说说普通画。 这个称呼太过宽泛，我也不知道该怎么定义它。不过既然问了这个问题，想必题主应该是想学西洋画。那就说说我对西洋画的理解吧，其实就跟我上面说的中国画相反，西洋画所描绘的对象是不“可视感”的物像，因此需要借助摄影、摄像等技术先加以记录，再通过电脑或其他设备转成画稿再进行艺术创作。换句话说，就是先用照相机捕捉瞬间，再用绘画语言进行表达，所以照相术的出现极大推动了西洋画的发展。
由于对象的特点和时代需要的驱使，西洋画在造型方面有着严格的科学性，每一笔颜色、每一点光线都要符合生理构造与光学原理。同时由于不需要考虑“气韵”和“笔法”等问题，画面色调和构图更是可以随心所欲。这也使得近代以来西洋画在展现能力和表现形式上都极为丰富。不过也正是因为这一点，使得它在大众评价方面很容易落入俗套。
说了这么多不知道有没有帮到你，欢迎讨论！