中国画气韵论是什么？
中国画的“神”与西方绘画的“神”是不一样的。西画讲究的是一个“真”字，是近似真人的像。而国画讲的是个“意”字，是对自然的升华和再创造。所以，林风眠说，艺术是“有意味的形式”。齐白石说，作画要“妙在似与不似之间”。黄宾虹认为，美术“至广大精微之境界”。这里面的“意”“味”“精微”都不是指具体的物象，而是指一种感觉、一种意味，一种让人看了之后会产生某种特殊感觉或者令人回味无穷、品之不尽的细节。这种细节不能用具体的东西来衡量和代替。
就像唐诗宋词、元曲一样，你很难用具体的文字来描写它们的好，只能举出例子让你去体会，正如你只能让一个人去尝一尝李白、王维、苏轼或者纳兰性德到底是啥滋味一样。但是，你能说它们的味道不好吗？ 所以，中国画里的“神韵”“意境”都是指有一种令人神往的意象，它仿佛就出现在你的眼前，却又像是飘忽在无边的苍穹。它是缥缈的，又是实在的；它是朦胧的，又是清晰的。它有形，但又无迹可寻；它无声，但又动静皆宜。它是天然的，又好像是人工雕饰而成的。
这就是中国文人追求的艺术极致——自然与人工的完美结合！ 中国人讲“意境”时，总是用“象外之象”“景外之景”“弦外之音”来表达这“境”是无法直接用视觉器官来感知而只能通过心灵来体会的。所以，学绘画的人总是在努力体会“笔尖上的韵味”“构图中的妙境”以及“笔墨情趣中的意境”。