中国画强调书写性么？
中国画的“写”，和书法的“写”不是一个概念。 中国画里的“写”是作画者情绪表达的一种方式，是画家把对画面的构思、布局通过笔墨的形式发泄出来；而这个形式又和书家的书写表达形成了一种同源异流的关系。所以中国绘画史中不乏书画同辉的作品出现（王羲之王献之父子、欧阳修苏轼父子、文徵明祝允明唐寅等等），并且在这种书、画二者的相互影响下形成了文人画这种独特的中国传统艺术形态。 所以可以这么说：中国画中的“写”，是从古至今艺术家们在追求一种书卷之气。而“气”是中国哲学中的一个重要符号，它代表的是一种无形的力量，一种艺术风格所特有的韵味。
历代的书画评论里往往有“写得非常好，很有气息”这样的评语，而这样的评价正是出于对作品中“气”的赞叹。 所以说，中国画里的“写”是对一种书卷之气的追求，而这其中又以篆隶的笔法为根基。为什么呢？因为篆隶笔法讲究线条的笔锋变化以及提按顿挫，这些笔法特点正好可以为画家提供一种类似书法创作时的情绪的宣泄渠道——我在这里所说的类似并非完全的相同，因为作画和书法的创作在时间上和空间上的感觉是完全不同的。但正是因为有这样的相近之处，历代的书法家们往往同时又是画家，而他们的书法作品中也常常出现描绘场景的作品，比如王献之的《鸭池诗帖》、颜真卿的《郭忠恕画像赞》等等。