为什么中国画都不像？
首先，从技术角度讲，中国画的颜料是矿物颜料，干燥后与皮肤附着力很强，很难擦掉。油画颜料是油溶性颜色，不干燥的时候和油混合在一起，在纸上很容易抹平，但是干了以后颜色会变得厚重且牢固，不容易脱落。所以，在纸面上作画，油画是可以反复修改直至满意的；而国画则一挥而就、不可更改。这也导致了西方画家可以尽情挥洒，而中国画家却必须谨小慎微的原因所在——少一笔不行！多一笔也不好！这就是导致中国画“像”的根源之一 其次，从表现手法上讲，由于西画可以在画面上任意调色、着色，于是产生了远近、深浅、透叠的关系，形成了空间的深远感和距离感。而中国绘画则是以单一色块平面铺陈，所谓“远取其势，近取其质”“意到笔不到”“墨晕”，笔墨的浓淡变化模拟远近空间而形成视觉上的纵深。这就导致了中西绘画在表现形式上的巨大差异。这种差异性又加剧了中国画难以被定义，难以被界定的尴尬。
最后，从审美观念上讲，中国文人书画来源于文人画，而文人画起源于书卷气。于是，文人画的创作要求增加了“文人之笔”“文人之气”“文人之书”。所谓“文人画”是在文人参与下产生的，具有文人特质的书卷气息是中国水墨丹青的神韵所在。而这样的审美取向直接导致了中国画“不像”外在物象的本质特性。 “像”与“不像”只是一个维度上的描述语，并无实质性的意义。就像一加一等于二一样，作为几何学上的算式，它代表了公理，但并没有实际的意义。如同数学中的函数，只有抽象的意义，而没有实际的用途。类似地，“像”与否对于绘画而言，只是一种可以被简化了的艺术再加工过程。
学习美术，尤其是造型基础阶段的学子们，不必过度关注于“像”的问题，应更多地关注在于形体结构的理解和分析上。形体的准确是建立在结构完整的基础上，而非单纯几个线条的几何形状。如果学子们在练习阶段能够把重点放在对结构的分析上，并尽量使自己的表达方式接近物体的构造原理，那么，“像”的问题就会迎刃而解啦！