中国画几种风格？
这个问题有些宽泛，我这里所说的“风格”，是指画家个性与时代风貌结合而形成的艺术特点； “画派”则是一个较狭义的概念，多指同地域、同师承关系或同时代的画家因为受到相同的历史条件或是文化背景的影响而在艺术上呈现出某种相似的特点的群体。
中国是个历史和文化悠久的国家，所以无论是“风格”还是“画派”都带有强烈的时代色彩和民族特征。 先说“风格”。不同的时代有不同的审美需求，唐代以丰满、健壮为美，宋代以清瘦、雅致为美，元代以后尤其是明清时期，更是提倡文人画并形成了文人意趣的画风，这些时代的特质必然会透过艺术家反映到他们的作品中，从而形成各具特色的艺术风格。
比如唐代李思训、王维、郑虔等所代表的盛唐气象，作品气势宏伟，色彩强烈；黄筌、赵佶等的工细巧丽；吴道子、王维的洒脱放逸；荆浩、关仝的皴笔山水；李成、郭熙的散点透视；米芾、王诜的意韵盎然等等，每一个名字都是一段丹青佳话，他们的艺术作品也早已成为中华民族文化宝库中璀璨的明珠。再如近现代的齐白石、张大千、傅抱石、梁世英等人也是风格迥异，各有千秋。
当然风格是无处不在的，不仅仅是存在于绘画之中，同一时代的作家在文学创作中也会由于受相同的或相近的社会影响和文艺思潮而在语言、结构、主题等方面呈现出相似的风格。 再说“画派”。这个概念比“风格”更为明确，它强调的是同地域、同师承关系或同时代的艺术群体的相类似特点。
中国历史上的画派很多，有明代江南地区的文人画派；清代四王的正统王府画派；还有晚清民初的海上画派、岭南画派、长安画派等等，这些画派的形成除了受到了时代影响（如明末清初的书画创作风气由宫廷向民间的渗透）外，很重要的一个原因是因为它们具有同一个地域或者师承关系，使得其中的艺术家们在技法和经验方面有着较为接近的技巧基础，加之又受到时代风尚的影响，因此他们的艺术创作往往能呈现出相近的风格，由此而构成了这些著名的画派。