清初四王及其作品是什么？
四王是中国清代绘画史上的主流画派。由于其创始人王时敏、王鉴、王翚、王原祁都为江苏人，且互相之间有着各种联系，再加上四人的艺术主张、艺术道路、艺术风格又比较接近，在当时影响很大，追随者众多，于是便形成了一种流派。 四王上承黄公望，下启“四僧”;既对宋元以来的优秀传统进行了总结，又对清初中国画坛的繁荣鼎盛起了推动作用，在中国画学史上占据着重要地位。他们在继承传统、融汇前人技法、探索笔墨技巧、创作审美取向及绘画理论等方面，都留下了许多值得研究和总结的地方。清初四王的艺术思想和理论的提出，既是四王应时审美思潮变迁，继承传统的需要，更凝聚了四王对中国画学的创新精神和重要贡献。
清初画坛的鼎盛在很大程度上是由四王开始的。明清易代，遗民画家大多寄情山水，以明遗民画家为首的正脉画派在画坛占据主导地位。四王一派的山水画并不从程邃、龚贤等正统派山水画风中继承发展下来，却从宋元画的旧传统中挖掘新的生命，从古、雅、秀、逸、细润清淡的笔调中开拓新图。四王山水画派的兴起，是与明末董其昌提倡南宗画、北宗画的画分南北宗论(即正统论)有直接关系。四王山水即是由这个命题衍生出来的。四王的山水画思想、画风基本上遵循了元四家的南宗文人画传统和画论，继承了董其昌衣钵，以董源、董其昌的画法为依归，笔性高雅平和，笔墨气韵温静，具有典型的明清审美特征。四王的山水画风作为当时的正统画风对以后画坛影响很大，从四王山水中发展出来的太仓王时敏之侄王鉴、弟子王、孙子王原祁等画家为代表的吴派绘画取代了占据明清两代400年主流地位的浙派而成为清初最具影响力的大画派。四大家画作以仿古为主，临摹宋元名家之作的习气较浓，因此受到贬抑。画史上又有吴历、恽寿平与四王并称“四王吴恽”;吴、恽二家主要活动于江苏娄东(太仓)、虞山(常熟)，因此这一画派又被称为“娄东派”或“虞山派”。四王在当时，声誉很高，入室弟子众多，被作为规范画坛300年的“正统”，对后世影响极大，清初的画坛为四王所笼罩，以至康熙时期出现了“画朝四王”的局面。
四王在山水画领域都取得了一定的成就，而王时敏、王鉴、王石谷皆擅长青绿山水，其青绿山水作品在笔法、设色、墨法等方面各有个性面貌，为世人所称道，王鉴以青绿浅绛相间的画法见长，王原祁的青绿山水也偶有创作。青绿山水是四王山水画的主要组成部分。清代张庚认为：王鉴与王时敏一样，早年是从宋人入手，晚年才学元人的，因此笔法精纯而画风清润。
王时敏《夏山高隐》局部
四王虽然在艺术思想上有着浓厚的摹古气息，但在笔墨、图式方面与宋元相比有着很大的创新与发展。中国画中的笔与墨的关系是极为密切的，而青绿山水与笔、墨更是有着密不可分的关系。元代青绿山水画家赵孟頫在《东村图》题记中说：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通;若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫把书法中的飞白书和篆籀书体与绘画中石、木、竹及勾勒点簇的墨法相等同，阐述了书画用笔的一致性。青绿山水中的笔法多以中锋为主，侧锋为辅，中锋用笔古拙，厚重沉着，刚柔相济。四王青绿山水的笔法继承了董源披麻皴的用笔方法，用勾勒勾斫的方法描绘物象，以勾勒的方法来表现山石树木外轮廓，以勾斫的方法来表现山石树木的内部结构，笔法精细，在描绘