书法作品旁边的画怎么画？
一幅完美的书法作品，旁边常常伴随着一幅生动的配画，这样的书法作品既体现了文人的雅趣，又给人们以充分的美的享受。其实，在字画不分离的古代，中国画和书法一样，都是以毛笔和宣纸作为工具，画法和书法的方法也是很接近，如用笔，用墨的方法等。
书法者练一练国画，对提高书法的笔法和墨法会很有帮助。所以很多书法者都可以在书法作品的旁边，加上一两笔的国画，起到画龙点睛的作用，其实，这些中国画都是最基本的中国画技法。
下面我们就介绍一些基本技法，只要学上一两招，在书法作品上略加渲染，会使书法作品增色不少。国画的作画程序一般是这样:首先，要用毛笔蘸一些清水，把干的中国画颜料磨开，再调些水，如果所磨的颜料是花青色或赭石色等浅颜色，就应多加一些水稀释。
如果磨的颜料是朱磦、曙红等颜色比较浓的颜料，所加的水就少一些，颜色就稠一些。一般来说，花卉的画法:先上浅色，后上深色。先勾叶脉，后着色，先涂枝干，后点花。先画花的正面，后画花的侧面，再画花的背面。
先画花瓣的底色，再在底色上勾勒线条。先画色深的花蕊，再染浅色的花蕊。先勾染花萼的外瓣，再勾染内瓣。先画叶，后画花。最后再提笔勾勒线条，点苔，题款和钤印。
山水的画法:先勾石，后皴擦点染。先画前景，后画远景。先在浓处着色，再在淡处着色。先画主景，最后画其他景物。最后用笔勾线，点苔，题款和钤印。以上虽然是中国画中基本的技法，但具体到所要画的物体，还是有区别的，如画国画里的工笔，其笔法要严谨生动，墨线要刚柔相济，线条要畅快利落，设色要淡雅丰富。
画写意水墨画，墨法上则讲究淋漓尽致，笔法上讲究一气呵成。如画竹子，则要注意竹竿要挺直，画枝节要爽利，画竹叶要以中锋用笔，要分组，要聚散有致。
以上虽然只是中国画最基本的方法，但只要我们掌握了这些方法，并加以不断的练习，一定可以为我们所作的书法作品增色。