夏加尔的作品有哪些？
夏加尔的艺术风格中浸透了浓厚的犹太教色彩，他的绘画不是将物体作几何的简化与抽象，而是充满浪漫梦幻的色彩，具有浓烈的表现主义特征。夏加尔运用了新艺术运动中流行的装饰手法以及俄国原始艺术和民间的刺绣图案等造型风格。
夏加尔是立体主义、表现主义以及超现实主义的先驱，同时也是一个极端“传统”的艺术大师，无论到哪里，他都以一个流浪者的形象诠释着个人的艺术理想以及对犹太民族文化的固守。他的身上充分体现了现代主义思潮中矛盾的个性冲突。在所有追随现代主义艺术的流派以及艺术风格的人群中，不乏犹太人的身影，可以说犹太民族在现代主义的艺术世界中起到了重要的推动作用。
夏加尔早期的作品反映的是犹太人在俄国悲惨和不幸的遭遇，后期描绘犹太生活的作品逐渐减少，更多的是转向对宗教以及人性的探索。
夏加尔一生的艺术创作可分为五个时期。
第一个时期是1908—1910年在彼得堡学习艺术的时期，这个时期的创作体现了他的写实技法，带有一定印象派的技法特征。代表作品如：《死神骑士》、《拉比》、《母牛》、《犹太家庭》、《牛乳面包》、《祈祷》、《提琴手》等。
第二个时期是1910—1914年的巴黎时期，这个时期夏加尔逐渐形成了梦幻式的个人的艺术风格，这一阶段的作品标志着夏加尔进入了一个全新的创作阶段。他开始利用幻想与现实主义相结合的手法来进行创作，用稚拙而奔放的笔触描绘犹太民族固有的习俗与风土人情等。代表作品有：《我与乡村》、《走过故乡的白色》、《生日》、《黄昏的爱情》、《散步》、《钟乐齐鸣》、《在屋顶上漫步》、《牛圈》、《漂浮的恋人》、《绿衣女子》、《自画像与熟苹果》、《新娘椅子上的自画像》、《马戏团演员》、《吹笛子的少年》、《奶牛》、《母子》、《七根面包》、《母性》、《沐浴》、《散步》、《提琴手》、《提琴手与恋人》、《提琴手、马与杂技演员》、《杂技演员》、《钟楼》、《红色的小提琴手》、《梦》、《吹笛的恋人》、《恋人与钟楼》、《小丑》、《静物与提琴手》、《村庄》、《钟声》、《钟乐齐鸣》、《牛圈的梦》、《白母牛》、《恋人花束》等。
第三个时期是1914—1919年的维茨耶克到彼得堡时期。在第一次世界大战爆发后，他返回俄罗斯，开始从事装饰艺术以及宣传画的设计。由于战争的原因他的艺术风格也变得激进和生硬。1918年，夏加尔成为维茨耶克的艺术学院院长，1919年来到莫斯科设计窗饰玻璃画。由于布尔什维克党上台后，一些文化政策与之发生冲突而离开苏俄。代表作品有：《犹太教堂里的情侣》、《沐浴》、《窗边的男人与女人》、《乡间风景》、《犹太新娘》、《红色的农民》、《自画像与拉比》、《静物与自画像》、《小丑的派对》、《死之岛》、《维茨耶克的屋顶》、《圣安德烈教堂》、《钟声》、《乡间音乐家》、《犹太教堂的婚礼》等。
第四个时期是1923—1941年的巴黎时期，这个时期是他一生中创作的高峰期，绘画表现手法更为老到，画面描绘得清新可人，色彩优雅华丽。代表作品有：《红驴》、《黄白背景的花束》、《紫罗兰色的马》、《双头鹰》、《在天空中写诗的拉比》、《蓝色恋人》、《散步》、《黄屋》、《绿狗》、《巴黎上空的爱》、《红屋》、《玫瑰色恋人》、《肖像》、《秋天》、《恋人与花束》、《牧羊人》、《向日葵黄的牛》、《绿头牛》、《白与黑的牛》、《三个人物与花》、《山羊》、《梦中的乡村》、《巴黎街景》、《红屋与恋人》、《山羊与花》、《向日葵黄的牛》、《自画像与一个女人》、《乡下的爱》、《乡村教堂》、《牛圈》、《花束》、《恋人》、《白牛》、《牧童》、《山羊的黄绿牛圈》、《黄屋与红色牛圈》、《红绿屋》、《白牛与山羊》、《黄牛与绿树》等。
第五个时期是从1941年离开欧洲到1985年逝世于法国之间，其间他生活和创作的地方在纽约。经历了战争等生活中的诸多变故后，他的创作不再具有以往的情调与诗意，画面中透露出一种悲悯、空虚之感，弥漫着战争期间流亡者内心深处的伤痛。代表作品有：《纽约街景》、《两个醉鬼》、《恋人与马》、《犹太人与花》、《巴黎的圣母院》、《纽约的窗饰》、《马戏团演员与狮子》、《蓝绿屋》、《犹太教堂里的老人》等。