毕加索的作品好在哪里？
毕加索的艺术，早年受过沃塞奇和新印象主义画派的影响，之后在创作中摸索，建立起立体主义的绘画形式。后来，又在几次不同思潮和流派的影响下，使他的艺术风格有过几次转变，但是总的趋势是一变再变，他的一生就是在不断的变化和不断创新中度过的。
立体主义画派在表现对象时，并不是满足于描绘眼睛所见的，能用焦点透视法缩减于二维平面上的主观的实在，而是试图用主观理解的理性（理智）来发现对象最本质的含义，试图以多视点（非聚焦的、不以西方中心主义为唯一重心的）、非正视的观察方法来把握对客观物体多方面的认识，试图把观察所得的多种理解综合起来，以构成一个总体的、全面的结论来表达作品的主题，试图把时间因素引入平面的二维空间的静态艺术中去，力求达到多维时空的统一，把“一”变换成“多”。
如果说从塞尚开始的这些探索者们还是从几何形体分析出发，从古典主义的再现艺术中找到了变革的途径，那么毕加索和布拉克则是彻底把色彩从对再现现实的从属服务中解放出来，把事物提炼成以几何体为主的造型，使几何形体从造型语言一跃而成为画面的主角。在这些静物画中，我们可以从这些支离破碎又叠置交错的几何块面中分辨出盘子、刀叉、酒杯、果盘等物象。毕加索后期的立体主义，发展成为抽象和具象相结合的半抽象风格，作品中可辩识的形象增多，空间明澈而有进深，色彩趋于明朗，与毕加索的蓝色和玫瑰色时期相仿，成为富有抒情情调的风格。毕加索的艺术是追求个性的极端解放，追求绝对自由的象征，他主张摆脱陈规陋习和一切教条的羁绊，他主张彻底的行动自由和思想自由，认为创造是天赋权力，他主张艺术家可以为所欲为。
在毕加索的艺术生涯中，从塞尚等人的作品得到启发之后，不断从原始美术、儿童画、东方艺术、民间艺术，特别是西班牙艺术中吸取养料，探索和创造自己独特的艺术风格。