民国梅桩紫砂壶是哪一年？
从壶内的题跋可知，此款梅桩紫砂壶为一台湾茶人曾汉元所藏，而曾汉元从祖辈起即爱壶、好壶，对紫砂壶艺术进行深入地研讨和收藏，对壶中所题“嘉治二（1727）仲冬月五日作于京华”，可以看出是著名匠人唐寅制作，于清世宗嘉治二年的冬天完成的一件作品。
唐寅(1710年—1781年)，原名丹，字子畏、伯寅，别号六如、玄澄、砚田，晚号西岩，又号逍遥山人。江苏无锡人。其曾在苏州“四美堂”书铺做学徒，潜心学书，钻研画技，为日后成长为著名画家打下了牢固的基础。
后来，唐寅因对店铺老板所订“按月交纳”的学书期限感到不满，便不愿继续留在苏州。返回无锡后，他常与富有所长的文人雅士交往，并游历名山大川，以抒发怀才不遇的愤愤之情。不仅如此，唐寅还“善琴棋”，工书法，精通草书，擅长写意文人画，并以仕女画最具特色。
从唐寅所作书法作品中，尤其是行草书《七律诗》中，我们可以窥见其独立的人格和傲岸不群的气质。而仕女画则以端庄、自然、淡雅、飘逸为主要特征，《荡湖船》《琴棋图》《琴棋书画》等是其代表作。
作为“扬州八怪”之一的郑板桥曾感慨地说：“见竹如见她人，悉皆可爱；见她人如见竹，方可为人。”唐寅虽为书生，但自幼“好剑术，弓马娴熟”，且于山水、人物、花鸟、走兽等皆精，并有不少爱国忧民、济世壮志的作品。如此，可谓“君子其人”，“君子之品”。其所作紫砂壶铭文，诗品高雅，书法劲秀，与壶艺相得益彰，体现了他深厚的文化修养和文学艺术功底。
从现存唐寅所画的《梅桩》《兰株》《古梅》《竹石图》《海棠春睡图》《洗桐图》等图中，足以证明他对梅、兰、竹、菊及藤蔓等自然现象的酷爱，而这从他所制的紫砂壶中也有所表现。其中，有一把传世于日本的梅桩紫砂壶，壶身以黝黑的泥土制成，斑纹错落，形状如梅，枝干屈蟠，老辣辛辣，叶缀五六瓣梅花，生动传神。壶盖以绿釉为葫芦钮，盖面抹白泥，画雪景，梅枝傲雪，有“抱藤”鹅梨、“报春”蒲桃等小罐，构图富有韵趣。