中国油画家蒙什么大？
一个时代有一个时代的审美趣味，一个时代有一个时代的艺术追求。二十世纪初期，欧美诸国现代主义的绘画思潮纷纷涌入我国，其中印象主义、象征主义和抽象主义对我国早期新文化运动产生过重要影响；三四十年代，不少画家受到西方现代派的影响开始探索具有民族特色的表现主义、超现实主义；新中国成立后到改革开放以前这段时期，由于政治原因，我国的美术创作受苏联影响较大而呈现出较实的风格倾向；上世纪80年代以来，随着经济全球化进程的加快，各种艺术思潮纷至沓来，我们似乎又回到了二十世纪初那混乱而又美好的民国时代——各种风格的作品都在市场上拥有拥趸者。
在这种纷繁复杂的时代背景下，一个原本只属于小众艺术的领域却奇迹般地诞生了备受大众青睐的艺术形式——“网红艺术”。以《蒙娜丽莎》为例，自21世纪初互联网兴起之后，关于这幅名的搜索量迅速飙升。
2007年到2013年间，《蒙娜丽莎》在百度上的图片搜索次数达到2695304次（注：Google Images搜索结果超过2亿），微博话题讨论量更是高达2.6亿。《蒙娜丽莎》已不再只是一幅普普通通的肖像画，而是一种代表文明与智慧的符号并成为一种世界性的文化现象。
那么，为什么一幅画的搜索量会如此之大呢？我想除了这幅画本身所蕴含的文艺复兴时期的人类理想和艺术家对人类命运的关注外，互联网时代所带来的信息传播方式的变化也是一个不可或缺的因素。 以前，艺术品的传播主要依赖于美术馆、博物馆等物理空间的营造以及印刷品的发行。虽然其中也会包含某些流行因素或时尚元素，但由于传播渠道的限制，其影响力通常不大。
到了互联网时代，任何具有创意的艺术作品都可以轻松地在网络上得到传播并在短时间内汇集巨大的流量。我们可以这样推断，《蒙娜丽莎》之所以成为“网红”，既得益于它自身所携带的文艺复兴人类理想的火花，也应该归功于互联网这个充满机遇与挑战的新兴时代。