中国有现代派油画吗？
这个问题有漏洞，“现代”是一个时间概念而不是绝对的概念；“派”就更不具体了——一个画家可能属于很多个流派，甚至不属于任何流派。 所以这个问题的正确表述方法应该是——“今天（1950年代）的中国，有没有画现代主义风格（或者抽象风格）的油画？” 答案肯定是有的，而且不止一个两个，而是成百上千。问题是谁算“中国”谁算“当代”谁算“现代”都涉及定义等问题，而不同人对这些的定义往往是不同的。所以这个问题很难有一个放之四海皆准的标准答案。 我这里所说的“有”不是指某一幅或某几幅作品，而是说从整体上看，1949年以后的美术教育、艺术展览和美术评论都在提倡学习西方（主要指苏联和东欧国家）的绘画技法，也就是在模仿和借鉴国外（主要是西方和苏联）的写实主义、表现主义、印象主义等各流派的绘画技巧。无论你是不是主动地采用某种外来的绘画技法，只要你的创作时间是在1976年以后（国内对“当代”艺术的界定时间是1976年）且是油画形式，那就不可避免地被赋予了“现代”的色彩。否则，为什么别人的《向日葵》能卖1.79亿美元而你只能卖90万人民币？！这就是“现代”的魅力，也是艺术的“市场法则”——不管你是否乐意，你只有两个选择：要么被“现代”，要么落伍于时代。
我并不是在夸大其词，试想一下，一个作家写了十几年终于出一本小说，结果销量不过一千册，且读者多为同人志爱好者；而另一个同样写了十几本小说的人却因为其中一本《三国演义》被拍成了电影，从而名利双收。这公平吗？显然不公平，但艺术就是这样，它除了遵循文学的创作规律以外，还要受到来自商业利益的驱动。于是乎，为了追求“现代”，人们开始不断地刷新自己的审美理念以适应这种“公平”——比如看到那些“非主流”的作品时，我们不再觉得它们是那么令人不可理喻…… 说了这么多，我只是想说明一个问题——“现代”不是指某一时间某一个历史阶段的艺术，它是带有强烈主观性的一个范畴。回答这个问题只能这样——你有这样的感受因为你有了这样的经历；你有这样的体会因为你置身于这样一个时代。否则，一切都是空白。