中国的国画有哪些？
中国山水画源远流长，最早可以追述到汉代。东汉末年，有人把山水画称之为“山水之图”；西晋文人崔豹在《古今注》中称山水画为“山水木石”；东晋王羲之的儿子王献之在《王右军集》中称“画山水”；南北朝时梁代萧绎在《采桑子》中提到“山色画难成，凭君仔细看”，而当时的山水画家有南朝四大家之称的王微所作的《叙画》则对山水画进行了详细的说明。 唐代的山水画在五代十国时期得到了发展和完善，出现了许多画派和代表人物。如荆浩、关仝、董源、巨然等。唐代的张彦远在他的著作《历代名画记》中第一次提出了“写意”的概念并作了详细的阐述。从此，人们开始认识到中国画不仅是视觉形象（形）的再现，而且是精神情感的抒发（意）。
宋代的山水画是在唐的基础上发展起来的。宋人崇尚文雅之风，所以绘画大多表现文人士大夫的清雅之境。宋代的山水画家继承了唐代的风格同时又融入了自身的特点。李成、范宽是宋代山水画的代表，而苏轼则从文学理论上阐述了“诗中有画，画中有诗”的意境。 元明清三代是中国古代社会由盛转衰的时代，但同时也是中国书画艺术空前发达的阶段。元代的赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等人开启了文人画的新篇章；明代的书画家董其昌在文徵明的基础上进一步发展了文人画；清代的八大山人、石涛、吴镇等人在前人的基础上进一步丰富了文人画的内涵、技法等等。在这一时期，无论是山水还是花鸟，无论是文人画还是民间艺术都呈现出百花齐放的景象。
近现代的山水画不仅在形式上沿袭了古人的章法笔墨，而且在精神层面上更与中国传统文化中的哲学、伦理等紧密结合在一起，成为了中国人品格、精神追求的象征。当代的山水画在传承传统的基础上又融入了新时代的元素，在构图、用笔用墨上用现代人的眼光对传统的技法进行取舍和创新，力求作品的内容和表现形式上的与时俱进。