汤渡壶底款香是谁的作品？
在历代制壶名家中陈鸣远是清代初年紫砂艺术的最杰出代表，他继承了明代制壶朴实无华和注重砂质优良的传统，善于创新，扩大了壶艺文化内涵的深度和广度，既讲究造型的完美，又追求装饰的绝妙。使紫砂壶从单纯的茶具升华到综合性的艺术品。由于陈鸣远博古通今，技艺超群，对石瓢也有深入的研究而且把石瓢独特的造型魅力，通过紫砂陶艺的特殊材质表现出来。所以才使石瓢真正成为紫砂壶艺中经典流传的造型。清乾隆时期，继陈鸣远之后另一位造诣高深的制壶高手为杨彭年。他在壶艺上继承了前人的基础又吸收了宫廷艺术，画坛名家的优秀传统，从而以创新见长。他制作的砂壶“洋溢着书卷气”。他所设计制作的作品不仅有传统的造型，而且有新颖别致，生动逼真，富有情趣的作品。“石瓢”亦是杨彭年最擅长制作的造型之一。
《汤渡壶》
石瓢壶的造型自陈曼生之后，几乎成为文人陶壶的代名词，清末民初，曼生式石瓢在文人和陶人之间盛行一时。其基本造型特点为：矮身、直流、斜口、盖板较长，多作嵌入盖。而1930年前后承华社所推出的石瓢壶，与曼生石瓢相比较，存在以下区别：前者为宽口、高盖、高身、曲直流、高三角把；大、中、小三个圆孔，平底，此造型已完全脱离曼生石瓢原有的风格，而形成宜兴陶艺中一种全新的造型。
承华式石瓢壶推出后，受到社会文人的喜爱，当时的一些文化名人如邓仲纯、唐玉书、冯其庸、蔡桢等在壶艺家的合作下制作了一批“石瓢壶”，如“邓氏汉石斋”藏有顾景舟制邵云如刻的石瓢壶，壶身一面刻“汉石斋”款，另一面刻“云如”阳文篆章。顾景舟制承华社出品风格石瓢壶共有三批，第一批为与吴云根、任淦庭合作的高身石瓢壶；第二种为平底石瓢；第三种为圆足平盖大石瓢，并有大、中、小不同尺寸。
石瓢的造型是由“云龙献寿”壶体上半部变化而来，其基本的造型特点有三：一为上口较大；二、身筒较矮；三、壶盖面较平，这三点与一传统壶“掇球壶”造型正相反。该造型有大、中、小三种，大壶、中壶均做平底，小壶为凹底，此造型由顾景舟与吴云根、任淦庭、朱可心、王寅春、裴石民等人合作制作。当时由裴石民制作缸钵、顾景舟打身筒、吴云根做嘴、朱可心、王寅春制作壶把，最后由任淦庭镌刻。