范大民画家作品多钱？
范大民国画师从陈传席先生。现为中国美术家协会会员、一级美术师、文化部艺术服务中心画家、华夏文化遗产基金会理事、中国画学会创会会员、中国人民大学继续教育学院特聘教授、中国画艺术研究院副院长、国家一级美术师。出版有《范大民画集》、《范大民山水画集》、《当代画家技法解析——范大民写意山水》、《名家经典——范大民重彩山水》等。
范大民学画，初从西画入手，他先后研习西方写意油画、水彩和水粉等。经过数年的研习，对西画中光色处理、画面整体性的把握等都有了较为深入的领悟，逐渐形成了善于整体把握的造型观和画面的整体观。这些经验使得他在后来转向国画山水的创作时，能够跳出传统中国画惯用的“之”字或“S”字形构图，直接以块面的形式进行构图，把西画的块面关系、色彩关系融汇于笔墨语境中，形成了独具面貌的山水表现图式。
范大民的写意山水作品以“浑厚华滋”的审美取向为主基调，在画面的整体性构建上，采取了西画中以块面表现形体的作法。他以湿笔积墨的方式，把山石的轮廓和远、中、近等复杂关系通过块面的穿插和交合予以简化，使画面在总体上趋于单纯而饱满。在笔墨语言上，他先以大块面积的泼墨形成画面的基调，然后以浓墨破之，通过积墨、破墨、泼墨的叠加、渗化，使山石的层次和厚重感在整体的墨韵中充分显现。勾线则在整体墨韵“烘”之后提出来，并随不同的山形和地貌的需要，通过勾、勒、点、皴等不同笔法，使物象在整一的笔墨韵律中各尽其态。范大民的这些写意山水作品，墨象淋漓、苍厚华滋，一派生机郁勃。
他的重彩山水作品注重以传统中国画的笔线去架构画面的形体元素，这在以色为主的重彩画中，避免了形体缺失之弊。为了更好地协调笔线与色块的关系，他把西画中的平面化处理方式和大色块的交合穿插用于画面的构建，通过平面块面组合形成色彩的旋律和韵律，将画面的整体感作最大化呈现，使得物象之间在色彩关系、平立面交合等上高度统一。在用色上，他既吸收了传统青绿山水以色赋彩的长处，又融合了大写意的泼墨手法和西画中的泼彩法，通过颜料的厚涂和破彩、泼彩，使浓艳沉厚的色泽在反复的积色中形成极为微妙的色彩层次，不仅使画面色调异常丰富，又使色彩在深厚中极具韵味。范大民的重彩山水，在融会贯通了青绿山水、大写意、泼彩等方面优长的基础上，创造出一种“我笔所写非我手也，我手所画非我笔也，我心所传非我手也”的笔不碍色、色不碍笔、笔随心传的重彩山水形式，画面绚烂而具古典韵致，令人耳目一新。
范大民的山水作品有鲜明的个性面貌，这与他的综合素养分不开。他除在西画方面有研习之外，还研习过书法、漆画等。在国画方面，他从任伯年入手，研习了明四家以降青绿山水一路和扬州八怪等的写意画，同时又学北碑，对历代经书碑帖多方搜集研习。广博的研习使他具备了通才之资。他在广泛吸取传统优长的基础上，力避旧习，着力于从生活中提取与他自身性格相吻合的审美元素，通过传统资源与现代视觉元素的糅合构建自己的个性图式。他追求“道法自然”的创作观，认为“自然”为大美之境，只有通过法自然，才能达到“不知有我”、“天趣化成”的出神入化之境。他善用“浑”“化”之法，追求“神游”“心传”，使其作品既有以浑厚沉雄、绚烂华滋为特征的传统美学蕴涵，又有取法乎大的现代图式构造，在“古”与“今”的交汇中