何多苓的油画作品？
何多苓：《具象绘画的当代性》
我今天讲的主题是关于具象绘画在当代的处境，以及它的可能性，或者具象绘画的当代性。对于这个话题，我本人还是非常有经验，也思考了很久，而且我的创作也和这个相关。大家知道具象绘画传统上属于绘画的范畴，但是进入二十世纪之后，经历了两次世界大战，工业革命、科技革命之后，我们的环境也发生了很大的变化。而摄影的发明取代了传统具象绘画在现实记录方面功能，这样使得具象绘画受到比较大的打击，它不得不反思自己存在的意义和价值。
而抽象艺术的兴起也分走了具象绘画很重要的关注度。再后来，现代艺术以它的波普性、以它对于日常生活的兴趣等等，使它成为主流。而绘画本身的媒介也发生了很大变化，出现了很多新的综合材料。进入二十世纪后期，出现了装置艺术、行为艺术、新媒体艺术，它们更是对传统架上绘画提出了强烈的挑战，使它受到了比较大的冲击。
上世纪90年代以来，各种后现代理论、关于女性主义的理论等等，使艺术更具有了意识形态色彩，使艺术更多地为各种主义、各种理论服务。所以总体来说，具象绘画在上世纪进入后现代主义之后，已经成为一个非常边缘化的状态。在90年代中期以前，国外几乎重要的展览中已经很少发现有具象绘画、架上绘画这样的作品。而在中国，90年代中期以前基本还是以苏俄体系为主，后来从90年中期以后，随着现代思潮的涌入，尤其是上世纪90年代末期，后现代的理论对于艺术界产生了很大影响，包括刚才提到的女性主义、文化身份的寻找、文化身份的焦虑，还有后殖民理论等等，成为主要的思潮。而90年代以来中国的社会体制也发生了很大变化，加入WTO，市场经济的全面实行，使中国社会进入一个更为多元化的状态。所以艺术家的作品中，包括一些具象绘画，也更多地介入了对社会现实问题、对于日常生活中的问题的关注。尤其是对于女性主义问题的关注。比如陈箴、张培力、王广义、方力钧、张晓刚等等，他们在国内外受到了很多的关注。他们的创作中也包含了具象绘画，但是他们更多的是以波普和拼贴的方式来介入现实。比如说方力钧、张晓刚他们的作品中也大量地使用了照片。
那么在这样的背景下，在二十世纪以抽象艺术和现代艺术、后现代艺术为主导的艺术世界中，具象绘画还是艰难地生存了下来。它在一些边缘化的流派，在一些大师级的艺术家手中生存了下来，比如说我们熟知的巴塞利兹、恩德·沃霍尔、培根、卢奥、弗洛依德等等大师，他们不断地对具象绘画进行反思，使它能够继续存续下去。我们从这些人手中可以发现，他们对人物、对现实社会中的种种事件都报以极大的兴趣。像巴塞利兹的作品更多的是关注人物内心世界的问题，他大量使用了象征性的手法，在具象绘画中结合了表现主义风格特征。像弗洛依德、卢奥的作品，在写实技巧上表现了非常高的水平。尤其是恩德的作品，它更是对于社会现实问题，包括女性问题、同性恋问题等等提出了非常尖锐、非常现实的观察和思考。他的作品中使用了很多照片作为创作的母本，所以他成为照相写实主义的代表，对于现实进行了非常冷峻、非常精准的刻画。这几位大师在不同的艺术流派和风格中对具象绘画做出了很重要的实践和探索性的工作。
尤其是进入上世纪90年代以后，大家可以从几个重要的艺术展览，包括威尼斯双年展、卡塞尔文献展中看到，具象绘画和架上绘画重新开始了复兴，比如德国的拉申伯格、美国的埃尔斯维特、希腊的彼得斯托奇、西班牙的桑切斯、保加利亚的保卢斯·阿纳乌诺弗等等。这些艺术家也使用了大量照片进行创作，并开始尝试不同的表现风格和风格杂糅的可能性，他们开始对于一些边缘化的社会问题，包括少数民族、包括少数的弱势人群更加关注，而且开始更多地介入到本土文化中，介入本土文化的批判中。所以大家会发现从90年代开始，威尼斯双年展和卡塞尔文献展上，具象绘画开始回潮，而且架上绘画也开始回潮，成为一种重要的艺术样式。
在这样一些背景之下，我们再把目光投向中国。中国具象绘画在90年代也出现了一个较为活跃的状态。像毛焰、韦启美的等一些著名艺术家，他们的工作是非常接近国际水平的。在上世纪90年代中期甚至后期的很多重要的艺术展览中，我们都能发现具象绘画和架上的踪迹。而毛焰尤其关注人类人物的内心世界，他关注人物在时空中的恍惚、焦虑、失落的状态，尤其在大场景之下个体生命的渺小感，他的作品具有非常强烈的象征性和哲学上的深刻性。他成为在中国较早地进行具象绘画的实践者。还有韦尔美的作品，他也关注人在现实环境中受到的异化、压迫、束缚等状态，他的作品使我们在上世纪90年代看到具象绘画还有很大的发展可能和反思的可能，并且有可能结合一些象征性的、表现主义的手法使它更具有现代性，使它更能和西方的具象绘画处于同一水平。他们是在上世纪90年代具有重要影响力的艺术家。
毛焰（左下）和韦启美（右上）
90年代中期以后，具象绘画成为中国艺术市场中的一个极为重要且具有代表性的类型，以古典写实和古典美女为特征的当代美女油画在中国的艺术市场中占据了非常重要的地位。
2000年以后，尤其是2010年以后，大家可以看到具象绘画成为中国的艺术市场中一个极为重要且具有代表性的类型。尤其是以古典写实和超写实为主，以古典美女、当代美女为特征的所谓“当代美女油画”，成为中国艺术市场中一个极为重要的类型。像何多苓、冷军、陈飞等一些代表性的画家成为艺术市场上的宠儿。像冷军的《肖像之相——小姜》在香港佳士得春拍专场以1658万港元刷新了冷军拍卖纪录，而这件作品在四年前的成交价只有128万港元。
再比如油画系第三代艺术家在新世纪以来开始发力，并且出现了一批具有代表性的画家，像忻东慧、夏俊娜、魏立刚等都在新世纪以来受到了很多关注。很多评论家认为油画系第三代画家是在一种非常开放、后现代的环境中成长起来的，他们更多地进行风格上的尝试和探索，更多地在本土文化中寻找其根源，比如中国传统的工笔、重彩、壁画，或者少数民族的艺术形式都在他们的作品中得到了体现，成为一种资源。所以他们能够更多地介入本土文化，更多地关注本土文化中一些边缘的、弱势的群体。比如夏俊娜就关注少数民族，包括弱势群体的边缘化状态，而魏立刚关注都市中的边缘群体，他们都有非常鲜明的个人立场和思想观点。
2010年，中国油画家在一些最重要的国际性展览中获得了非常显赫的成果，比如傅中望、刘小东在威尼斯双年展、卡塞尔文献展中都有重要作品展出。刘小东是著名的写实派画家，他尤其关注东北地区的工人失业后的精神、心理状态，他关注中国转型期的社会现实问题。而傅中望把木工的传统技艺和油画结合在一起，使他的作品更多地介入了本土文化，使他的作品更多地反映本土文化。所以他们的作品在进入21世纪以后，开始进入到一些重要的国际性展览中，成为具有代表性的画家。
刘小东在创作中
写实具象作品在进入新世纪以后，在重要的国际性双年展、文献展、甚至国家级美展中成为极为重要的类型。2011年，在中国美术馆举办的“中国油画百年”展览中，写实具象占了极大的比重，可以说一半以上。从这个展览可以发现，写实具象已经不仅仅是一种风格流派，也不仅仅是一种样式的问题，也不仅仅是一种美学趣味的问题，它成为具有重要社会影响力的类型。很多这样的作品关注到了社会现实的问题，比如关注女性、关注少数民族，关注弱势群体的心理问题，关注人类最核心的伦理问题。所以这些写实具象作品在中国当代艺术发展过程中，在社会影响力、社会现实问题的关注上，在中国具有极为重要的影响力，也是具有非常重要的地位。而且从这个展览我们也可以发现具象具象画在进入21世纪以后，它开始进行风格尝试和探索，并且具有了非常鲜明的个人风格。我们从很多青年油画家的作品中，包括王兴伟、任小林的作品中都可以发现，他们已经开始尝试写意的表现主义风格与写实风格的糅合，他们开始进行新的探索。