何家英作品及描述？
何家英，1957年生于天津，毕业于天津美术学院并留校任教。为国家一级美术师，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国工笔画学会副会长。被国家人事部授予有突出贡献的“中青年专家”。中国艺术研究院博士生导师，享受政府特殊津贴。
从何家英的《山地》、《十九秋》，到杨飞云的《大梦归去》、《女人体》，再到王沂东等人物油画，那种既带有传统中国画特点，又受到西方古典油画浸染的唯美风格成为当时人们心中美的代表，他们也被冠以“新古典主义”而为人所熟知。而15年后的今天，当人们再度提及这些“新古典主义者”时，却发现他们早已远离了当初的成名套路：有的画风悄然改变，有的转而追求实验性绘画，而何家英则成为为数不多的仍旧忠实于现实主义道路的画家。
从连环画到工笔重彩
出生在天津一个知识分子家庭的何家英，自幼即对绘画非常痴迷。1972年，小学刚毕业的何家英，因绘画有特长被推荐上了河北工美术班，后来又由于成绩突出被选送到天津美术学院深造。1975年何家英回到河北下乡，期间一直坚持画画，后来又被选送到天津市工艺美术厂的连环画创作室专门画连环画。这一画就是8年，直到恢复高考后才如愿踏进了天津美术学院的校门，重新走上正规的美术学习之路。此时的何家英在连环画方面已打下了坚实的基础，并有了自己的风格。
何家英虽然从1983年就已经开始画油画，但他的油画风格深受他工笔人物画的影响，而他的很多工笔重彩又受到油画影响，两个画种对他来说都很喜欢，“工笔画画多了，感觉色彩有些单调，就画点油画调和一下。我喜欢色彩，油画中的颜色更丰富，而工笔重彩吸收了西方绘画色彩的长处。”
何家英是从画连环画过来的，受陈洪绶、任伯年等古代画家的影响很大。在天津美院读本科时，他选择了学习工笔人物画，因为工笔画更讲究造型。
他在传统工笔重彩画的基础上，吸收了西方绘画所讲究的形式和构成，画出了具有个人风貌的工笔重彩画，如《山地》、《十九秋》、《静秋》、《青春如花》等。
1987年，他创作了工笔重彩《山地》，这幅画以农家姑娘为主题，画面上的少女是那么的憨厚、甜美，洋溢着青春活力。此画不但获得了1988年全国第七届美展金质奖，而且使“新古典主义”被人们熟知。“山地这幅画的构思来源于1975年至1977年间，我在河北省承德围场旗插队时的感受。当时我有空的时候就骑着自行车在山里走，看那些住在山坳里的妇女、少女、孩子。”
1990年何家英又创作了《十九秋》，描绘了一个生活在山野乡村的小姑娘，她天真烂漫并带着一丝淡淡的忧郁，少女青春的躁动心理及纯情流露溢于言表。作品以精到的工笔技巧，成功地将东方艺术的精致微妙性与西方绘画的直观表现性融合一体，是他在工笔人物画领域内达到的又一新高度。《十九秋》现收藏于中国美术馆，此画为该馆从历届全国美展中评选出收藏的唯一工笔人物画作品，1990年由历史博物馆收藏并被邮电部用作当年特种邮票的印刷原版。
写意画追求的是一种气韵
近几年来，何家英开始探索人物画的写意风格。1998年他创作了工笔兼写意风格的《秋冥》，2000年创作了写意画《隐》和《魂系山鬼》。这时期他笔下的姑娘们大多都有一种哀婉忧伤的表情。“一个人在某个时期，如果长期画一种风格，到一定的时候就需改变一下，现在我对写意画非常着迷。”
“写意画追求的是一种气韵”，何家英说道。他创作的写意作品《隐》没有采用重彩的赋色方法，画面以水墨为主，用笔老到，人物与景密切结合，一气呵成。此画描绘的是一个正在发愁的少女，画中没有任何环境的描绘，只是通过少女手中的叶子，依稀可以判断出少女所处的环境是在山林之中。他笔下这拨姑娘有着一种超然物外的性格和“独隐者”的心态，这是画家本人精神诉求的体现。他以写意手法创造她们的形象，以朦胧委婉的用笔表现出她们的心曲。他画中人物的头部总是很细，而手却很粗，他认为，手和脚是人最具有感情色彩的部位，所以他特意把这两部分“放大”。“人的心事往往表现在脸部，但手更能传递人的情感，所以我把姑娘的手处理的很粗，以突出她们所流露的心声。”