清代铜狮子有哪些造型？
清朝是封建社会统治的晚期，一方面封建制度的衰落和经济的落后使传统手工艺日趋保守，造型逐渐定型化。铜狮子的艺术性虽不如明代，但就数量而言，清和明不相上下。由于清统治者尚武崇狮，故铜狮子的铸造更为普遍，宫殿、王府、公馆、庙宇、祠堂、坟茔、宅门及园林建筑中比比皆是，其造型特点为吻部加长，身躯瘦长，肌肉松弛，胸前倒挂须较长。民间铜狮虽不似皇家或官宦人家的那样硕大威猛，但粗犷敦厚，刚柔相济，不失为精良之作。特别是山西、河北、山东一带的艺术匠师将地方艺术风格巧妙地融于铸造技术之中，使铜狮更富有艺术魅力。例如山西一些地区的铜狮腮部和颈部的毛发造型与众不同，具有浓郁的地方性格，使人感到十分亲切。而一些汉族铜狮身上有“满文”等带有少数民族符号的象征和装饰图案，表明清代铜狮是多民族文化艺术交融的成果。此外，我国边远地区也有以内地狮子造型为基础，结合本民族的审美情趣和生活习惯，制作了独具风采的珍贵铜狮工艺品；例如云南的“象狮”、“鹿狮”、“羊狮”，这些别具一格的动物造型，实际上是民族地区人们对狮子想像的产物。
总之，传统铜狮子是明清两代中华文化的见证，也是宝贵的历史遗产。它有别于西方文化的审美情趣和宗教色彩，是我国人民世代相传的吉祥文化特有的精神气质和物质载体。然而，在十年文革中，传统艺术品遭受空前浩劫，珍贵的铜狮子被大量砸坏和毁灭，幸存下来的被当作废铜烂铁卖给了冶炼厂。这种破坏优秀民族文化的愚蠢行径是无法弥补和令人痛心的。目前一些旧货和古玩商店以及废品仓库尚有劫后余生的铜狮子，它以那独特的造型和风韵以及质朴的艺术语言向人们展示着它的魅力，也启发和激励着现代工艺美术设计师和工艺师汲取传统艺术精华，创作出新时期的铜狮子。