何云昌最新作品？
在过去的近十年里，何云昌的艺术实践涉及了行为、装置、摄影、绘画、雕塑以及为特定场域创作的项目计划等多种艺术形式，他不断使用自己的身体与各种现实环境进行激烈的碰撞与融合，形成了一系列意味深长的艺术作品。2014年，他创作了一组“无中生有”的油画作品。这批以《无题（2014.19）》为代表的油画作品，看上去像用油漆在木板涂上数遍后又反复擦拭与打磨形成的颜色构成，但其实并没有一滴颜料出现。在一系列重复性的体力劳动中，何云昌在木板上反复书写或涂抹“云昌”、“何”或者“画”等文字，然后不断地刮和磨掉，直到文字消失，而笔画的痕迹和颜色留了下来。
这批作品与他过去的艺术形式和风格有巨大反差。在创作《无题（2014）》系列作品的时候，何云昌居住在山上的一栋老房子里。他说：“住在山上，每天看这些山山岭岭，会觉得人特别渺小，就会忘记很多东西，忘记身体，忘记一切，所有事情变得没有那么重要。所以，我在山上就慢慢干一些没有任何意义的事，像农民春耕之前给地锄草一样，没有任何企图地干着。我在木板上不停地写，不停地刮，不停地磨，把它们完全变成一个没有意义的事情。”在他看来，创作这批作品时的状态，有点像庄子讲的“游”，是一种物我两忘的状态。在《庄子·养生主》中有言：“吾闻庖丁之言，得养生焉。”所谓“庖丁解牛”，其实是在谈一种“游”，是一种“心凝形释，与万化冥合”的身体状态。《无题（2014）》系列作品虽然看上去很“物质”，但其实蕴含了中国文人一种“游”的精神和状态，是关于时间、身体的“无用之用”。
2015年初，在北京民生现代美术馆举办的“玄境——何云昌作品展”中，呈现了部分《无题（2014）》系列作品以及另一组类似创作思路的《光之尘（2014.14-1）》，同时呈现了他从2005年至2015年的行为记录及装置作品。从《公海计划》（2008-2012）、《一个汉白玉石狮子的生活》（2009）、《死而复生》（2010）、《与鱼共舞》（2014），到《光之尘（2014.14-1）》和《无题（2014）》等，看似互不关联、各不相同的艺术形式和风格，其实有着思想根源上和艺术精神上的继承性，那就是庄子所追求的“玄”境。正如策展人崔灿灿所言，庄子的“玄”有三条主线：一是“有生于无”论；二是“无为无不为”论；三是“道枢”论。所有这些，其实也是中国古代哲学思想的核心命题，“玄境”中的诸多作品，皆围绕这个命题展开。