当代书法收藏价值吗？
目前，中国书坛“丑书”成风。这其实是当代中国美学素养普遍匮乏的悲哀结果。 什么叫“丑书”呢？其实，任何风格都有其“丑”的一面。只是有些“丑”可以忽略不计，而有的“丑”则是不能忽略的。比如汉字的笔画大多是不对称的，写字者很难在笔画间取得绝对的平衡美；又因为汉字是抽象的符号，所以，也很难达到欧美的字母书写那种单纯的视觉美感。传统的中国书法家只有通过努力，尽量把字写得端庄一些、匀称一些，力求达到一种和谐的美。 “丑书”“反书”之类的所谓创新不过是在这种追求和谐美的过程中，由于书者的个性无法融入其中，从而产生的试图摆脱这种追求的结果。但这种脱离传统的尝试最终往往只能取得一种扭曲的美，而这种美并不是大众所喜闻乐见的，故而被称之为“丑书”。
但问题是，中国的传统文化尤其是文人文化本身是提倡孤傲不群的。所以我们在看待这些所谓的“丑书”的时候，应该多一分理解，少一分苛责。毕竟，它们也是传统文化在现代转型过程中的一种体现。 如果从收藏的角度来看，我认为应该区分看待。
首先是主流书法作品依旧会继承传统的审美取向，注重笔画和结构的均衡美，这是符合大众审美口味的，这种作品的市场前景应该是不错的。但所谓的“丑书”“反书”之类则另当别论了。它们的作者大多有自己的理论建树，如徐渭讲“俗不可医”，王羲之说“忘笔与墨”，邓散木讲“一画之法”，林散之讲“笔墨等于零”等等，他们不仅在前承传统的基础上做出了新的探索，而且取得了令人瞩目的艺术成就。他们的作品从收藏角度来看，应当说是受到市场青睐的。 不过，我还是要说，无论是传统书法还是创新书法，具有高格调的作品才是值得推崇的。如果一味的追求“丑”，而忘了书法的基本要领，那恐怕也不是我所乐见的。