中国画沧桑之变的作者是谁？
这位仁兄的问题，让我想到前两天和某前辈的交流。 前辈是学西方现代派的，和我谈了他最近的研究课题——中国画的数字化。他提到现在国家特别支持数字绘画、数码艺术这个新学科的发展，投入了不少资源和人才，希望把这个学科建立起来并发展壮大。 我说，我觉得中国画的变革不是数字问题，而是当代性问题。我们不妨把这个问题放到整个世界艺术的格局中去思考。
传统的社会形态是个金字塔型社会结构，人们在其中被分层了，也被框定了；而现代主义之后，社会变得平等和多元，人们可以在艺术中自由地表达。但问题是你自由表达什么？在这个自由的背后是什么在制约着你？我想可能是四个因素在起作用：技术、经济、文化和传媒。
中国传统社会是一个农业社会，文化上相对落后，技术和经济条件决定了我们不可能像西方那样随心所欲地表达。于是我们在中国古代文明的基础上形成了自己的审美习惯——写意。文人画就是这种审美的典型代表，它要求艺术家既要自由表达又要有所节制（所谓“法度”）。到了现代，技术的进步让自由的边界进一步拓展，经济的腾飞让我们更有能力去选择自己的生活态度(这是文化的内核)，而互联网则把以前遥远陌生的人拉入我们的生活，让我们感到一种和而不同的愉快（这是传媒的作用）。
所以，中国画的演变其实正是这些因素变化的产物，当我们面对这些变化时我们不能总抱着传统的那点东西不放，要解放自己。当然，解放并不是抛弃，不是让艺术脱离生活，也不是随意地胡乱表达。生活是复杂的，它是多面向的，我们可以更开放性地看待生活中的方方面面而不是固守一端。我相信，当生活本身变得越来越丰富多元后，我们的艺术也会随之多姿多彩。