中国书法家协会有多少人？
在知乎这个平台，一直比较关注关于“书法”的话题和问答，看到不少朋友从各个角度谈自己的看法和理解。我作为一名普通的书法工作者，也想说说自己对“书法圈子”的一些认识。 虽然一直从事文字工作，但接触书法却是从高中时代开始。直到现在，仍然记得当时学习硬笔字时的情形，那也是我第一次接触到所谓的“书法圈子”——教室里贴满了同学们的书法作品，黑板的报头写起来得心应手；周末的时候，同学们也会一起交流最近的学习心得，推荐好的字帖……那种其乐融融的氛围让我至今难忘，而那时的我，也的确把大量的时间花在练字上。
真正开始接触传统毛笔书法，是在大学年代。还记得当时学的是颜真卿的《勤礼碑》和欧阳询的《九成宫》。这两本帖，可以说是经典中的经典了，直到现在，我都还会常常拿出临摩。
因为喜欢，因此大学时期除了正常的书画创作外，还曾在学校创办过书画社，组织社团成员一起学习、研究书法。后来毕业工作后，也曾先后担任多家企业的艺术总监，继续着自己的“书法情结”。 所以说到“书法圈子”，我觉得自己也算是一名“老江湖”了。现在回顾过去，可以说自己对“书法圈子”最大的感受就是四个字——“师友之道”！什么是师友之道呢？也就是你在你的学习道路上有什么师傅和朋友，以及他们对你影响和作用。我觉得我的师友之道可以分为三个阶段来讲述——
第一个阶段是我刚踏入社会到成家立业这段时光，也可以叫做迷茫期。因为我离开校园进入社会后，虽然一直在坚持练习书法，但也处于一个迷茫的状态—不知道自己的字到底问题出在哪里，也不知道今后的路该如何走。记得那时每遇到困惑时，总会去翻阅古人留下的书札，例如《兰亭序》《圣教序》等，从里面找寻属于自己的答案。
或许是因为这个原因，我现在的毛笔字反而写得更加圆润些（当然这也跟本人的性格有关）。因为圆融的字形，给人温馨、和谐的感觉，不就像一家人围在一起吃饭那样吗？所以，在这个浮躁的社会里，或许我们真的应该试着像古人那样求道，而不是追名逐利。 第二个阶段在我的生命中，出现了两位重要的师长——刘正良先生和顾亚龙先生。
刘正良先生是苏州人，当代著名书法家，尤以隶书见长。我曾有幸随同先生学习两年，受益匪而且深。记得先生曾经告诉我，学写字要先学做人，只有人品端正、素质过硬，才能写好字。他还常引用《诫子书》‘‘夫君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远’’告诫我凡事要静下心来，用心去做，这样才能有所成就。同时，先生还常常鼓励我要多交朋友，尤其是年轻的朋友，大家一起探讨，互相激励，才能不断进步。我在工作中，经常组织青年书法家开展形式多样的交流活动。
顾亚龙老师，现为江苏省书法家协会副主席。我初识顾老师，是因为他的作品多次入展全国书法展览并荣获银奖。记得当时和顾老师交流学习，他提到自己在创作中往往不拘泥于成法，而是努力追求创新，因为时代需要这样的变化。但同时他也提醒我，不能一味追求新奇而不注重基本功，那是舍本逐末的做法。另外，顾老师说，其实他的字，是向颜真卿、柳公权等人学习的，并建议我有空可以读一读《古文观止》。是的，我记住了，并一直在践行着。
以上仅仅是我人生中的两个小片段，却足以让我受用终生。因为他们不仅教会了我如何写字，还教会我如何做人。所以师友之间，不应该是相互质疑，而是彼此鼓励和引领。 最后我想说的是，任何圈子的形成都有其必然的理由。正如我们读书时，有同学圈子、有同事圈子，甚至还有“老乡圈子”……总之，因为有这些圈子的存在，让我们无论走到哪里，都能找到志同道合的知己和朋友。同样，书法作为我们的兴趣和爱好的确值得称赞。但更需要值得我们深深思考的问题是，为什么我们要不停地写下相同的笔画，组成相同的形式，最终得到相同的字体——这种重复性，是否真的是我们想要的？又或者，我们是否在重复性中迷失了自己？希望我们能时刻记住，我们是为了书写而存在，而非为了重复性而活着。