何乃华中国珠宝第一人？
首先，我并不认可“中国第一珠宝设计师”这个称谓，因为设计是一个行业所有从业人员共同的事业，而不是某一个人的专属名词（就像“作家”一样）。所以我把这个问题理解为“何乃华为什么能设计出这么好的作品？” 作为一个职业珠宝设计师，我认真研究了他的作品集，他的作品中有很多让人过目不忘的作品，但仔细探究一下，就会发现这些作品的亮点和缺陷，从而总结出他对设计这一行业的影响力及价值取向。 先说说令我印象深刻的作品吧！
1. 《瑞雪》：2007年出品，这是一件非常经典的作品，当时在嘉德拍卖会上拍出了38万元的高价，同时这件作品也登上了多本杂志及报纸，在当时影响非常大。
2. 《荷》系列：2006年开始创作，一共五件作品，分别以“荷”的五个形态为创意来源，分别创作了项链、手链、戒指、吊坠和胸针。在2009年的北京翰海拍卖会上，其中四件作品全部拍出，一件拍出154万元的天价。这五件作品也是我个人非常喜欢的一件作品。 缺点就是工艺较为简单。
3. 《粉蓝翠》三件套（耳饰、手镯、戒指）：2012年和周大福联袂展出，这三件作品颜色搭配十分惹人注目，而且用料珍贵，采用“分色加工”的办法让两件首饰看起来更有层次感且不呆板。
再谈谈我认为他作品的价值和影响力，以及他的作品风格对行业的导向性作用。 首先，他是一个材质运用大师，他能巧妙地把不同价值的材质搭配在一起，发挥不同的价值，同时让饰品具有很高的保值和升值功能；
第二是他对色彩的把握独到精准，常常能用低饱和度的色彩呈现出奢华高雅的设计元素； 第三是他能很好运用光的效果来呈现作品，比如在作品中添加闪光钻或者折射率高的宝石，利用光线折射原理，增加作品的光亮度，进而提升作品的价值；
第四是他对于设计的创新意识超强，时常能把不同材质的物件通过自己的构思组合在一起，形成全新的设计元素。 最后我想总结一下，无论是行业里的新人还是前辈，都应该向何老师看齐，多研究技术，多关注市场，不断推出有价值、有意义的作品。而消费者也应该理性消费，不要一味追求奢侈和华丽，应该多关注设计和作品内涵，只有两者兼备，才能长久地享受奢侈品带来的乐趣。