西方油画与中国国画之区别？
中国写意画与西方抽象画的区别，从技法层面上来看，前者重“意”，后者重“形”； 从艺术表现形式上看，前者讲“求神似”，后者讲究“形似”； 但无论中式的写意还是西式的抽象，其追求的表现形式都是通过主观的笔法来传达某种特定的精神、意境和心态。
就象作曲中的旋律曲式一样，不论你选择的是交响乐还是童谣，是进行曲还是圆舞曲，其实表达的都是在一定的节奏型基础上，结合自己的情感取向，在固定或有限的和弦范围内进行的主观创作。同样，在中式的写意画中，无论你用泼墨还是工笔，用写意还是重彩，所表达的都是你自己内心的情感世界——这是一种心灵书写。 而在西方的抽象画里，不管用刮刀还是铅笔，不管用拼贴还是涂抹，所表达的也是作者自己的内心世界——这也是一种心灵书写。 所以，无论是中式的写意还是西式的抽象，它们的表现形式不同，但所追求的最终结果却是相同的——都在于塑造一个属于创作者的独立精神世界。
当然，这种独立精神的创造是需要基础的。 对于中国人来说，这个基础在于汉字的认知。
因为汉字是独立的表意文字，它必须依靠作者的脑补来完成自身的意义实现。而这种由作者脑补的过程，实际上就是一个不断丰富自己内心世界的过程。当你能够欣赏一幅中式写意作品时，其实际上你已经参与了创作者心灵世界的创建，而且这种心灵世界的创建是在你和作者之间同时完成的。这就是为什么中国人对写意画总是说“只有画家自己的心才能体会到这幅画的意境……”的原因。 而对于西方人来讲，他们进入抽象艺术的世界没有汉字的障碍，但是他们有另外的障碍——就是宗教的阻隔。
虽然许多西方人在创作抽象作品的时候并不借助于宗教观念，但是西方人的抽象艺术的确受到了宗教的影响（特别是文艺复兴运动）。当西方人以一种新的形式开始表述他们心中的信仰时，他们已经完成了对于自身精神世界的构建，因而他们可以很轻松地进入到一个独立的审美状态中去欣赏他们的抽象艺术品了——正如他们可以去教堂做礼拜一样轻松自如。