中国山水画有什么特色？
一、“师法自然”是中国画创作的基本原则，中国的山水画主要是画山、画水、画石、画云、画树等，这些景物都需要到生活中去观察、去体验。 中国绘画讲究“写意”，这个“意”字包含了太多东西，其中有“意象”、“意境”、“笔法”等等内涵在里面。要画出山水的精神和内在韵味，就离不开对自然景物的写生。北宋《林泉高致》中说：“山川使予代山川而言也。山川之秀丽，莫若江南；江浙之佳处，莫若钱塘。故平生极爱西湖，每于阴雨霏霏之时，独立湖上，四顾渺然，云山烟岚，莫知所自，而此意良悠哉！”“凡绘山水，意在笔先。” 明代张岱说：“山水画家，当以形貌之高低，而定全幅之高下……须是峰巅绝顶之处，四面凌空，然后可以远望云烟，放怀宇宙……”清代恽寿平也说：“作画先定位置，如作篆法，须布置整齐，然后运笔。”
二、中国传统艺术主张“天人合一”，所以，“师法自然”的写生，不是像西画那样对物象的精确描写（写实），而是寻找“灵感”，也就是古人所说的“悟”，张岱在评价南宋院体山水后说：“画至宋人，可谓尽善矣。但观其设色古朴，笔意清劲，大则雄伟壮丽，小则娟秀潇洒，虽工亦妍，无所不佳，可谓尽善尽美矣。”所以中国传统艺术欣赏的审美特征是看重“神似”，有“神似”就有“尽善尽美”，至于是否真实再现天然景物并不是很重要。当然这里的“神似”并不是指凭空臆想、无本之木。
三、中国画论中讲“笔墨”、谈“笔法”很多，其实这都是写生中产生的具体技术问题，即如何把生活体验转化为艺术语言的问题。 “笔墨”不是说拿支毛笔、蘸点墨就可以画画了，其中包含了笔法、墨法、构图等一系列技巧和方法。这些技法又不是僵化的，是随着作者的生活感受、个人的性格气质而自由运用的。所以同是画马，齐白石老先生的浓墨挥洒与徐悲鸿先生的淡墨勾勒都是有“笔墨”可言的，都是恰如其分的表达出各自心中的马之形象。