中国画老汤指的什么？
中国绘画用墨，讲究“墨分五彩”即焦、浓、重、淡、清五色；用色讲究“计白当黑”“赋彩”。这些理论指导着画家们创作和实践。 然而历代文人雅士对于“老汤”这个词汇在论述笔墨时却鲜有提及，直到近代才逐渐被提出并受到关注。那么，什么是“老汤”呢？它和笔墨的关系又如何呢？ 首先要说明的是，“老汤”一词并非中国传统绘画的理论用语。其词义来源自现代北京画坛一代大家——王梦白先生。
1962年，齐白石的弟子王梦白（号燕京书痴）应当时文化部之邀作书画讲座于人民美术出版社。其间，他以自己独到的见解和对传统绘画的独特领悟阐述了书法与绘画的关系，发表了“笔墨等于零”的伟大言论。后来，他又补充道：“假如我可以用语言来描绘我的画，那我首先会说‘这笔真脏’或‘这笔真嫩’，而绝不说‘这笔真好’……” “笔墨等于零”中的“笔墨”其实是带有贬义的词，意指绘画过程中的技法规矩，它可以是“老汤”也可以不是“老汤”——只取决于你是否遵循传统与时代潮流。如果一种风格得到了大众的认可并且经久不衰，这种风格就会被历史所筛选进而传承下去成为“老汤”。反之，那些无法经过时间淘洗的风格则会被淘汰。 “笔墨等于零”的反面的确切意思是只要笔法得当，画面尽可随意点染涂抹。也就是说，你可以在一张洁白的纸面上肆意挥洒而你仅需负责好你的“笔墨”，至于成型的画面，大可任由时光涂抹。或许你可以将这看做是一种对创作自由度的高度肯定。