为什么中国画喜欢画松？
中国绘画中，人物、山水和花鸟是最基本的题材。其中人物又分道释、仕女、肖像等，山水又有皴擦渲染之分，而花鸟则有写意、工笔等等。如果要说一个原因的话，可能就是这样分的吧！当然，这是从创作角度来分。 但如果从欣赏角度来看，则又完全不同。最典型的例子就是山水画中的“青绿山水”与“浅绛山水”。青绿山水中的石青和石绿是我们今天非常珍贵的颜料，其制作技艺也早已失传。所以这种画法多出现在唐代或者唐代之前，如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，隋代展子虔的《游春图》都是典型的青绿山水的代表。而浅绛山水则是以董源为代表的南方画家所喜用，由于南方多雨多雾，山石常带湿润之感，因此他们的画法多用淡墨勾抹，以浓墨点苔，再染出明暗，最后上石青和石绿。画面显得润泽清新，而这种画法一直沿用至今。所以说，从观赏的角度说，我们不能简单的认为是中国画就全是某一主题或某一表现风格。正如你不能说西方油画就是写实一样。
再说松树。如果从植物学角度来看，它属于裸子植物门银杏纲，为现代植物界较为原始的种类之一。在地球上已经存在了大约2.5亿年。由于它们顽强的生命力以及那顶天立地的气势，在古代就被文人所推崇，常被比作君子，称为“百木之长”。 而在绘画中，松树更是经常出现的题材。首先是因为松树的枝干可以很好的表现水墨晕染的效果，让画面产生丰富的层次；其次，松针茂密而且长短不一，很适合勾勒。所以不论是青绿还是浅赭，不论山水还是花鸟，都有松树的影子。而尤其多见的是宋元花鸟画中的松林景，那是完全出于文人雅士的审美需求。他们喜欢在画中开一片疏林，林中有三两高士谈笑风生，而边上往往还有古拙朴厚的巨石。