中国画最强调什么造型？
我首先强调的是“以形写神”，这是中国绘画同西方的主要区别之一（尽管很多现代派画家指责“以形写神”是再现论的）；其次才是用笔、用墨、构图等等。 所谓“以形写神”，不仅是指通过描绘外在形象来体现内心世界，更是指追求一种“似与不似之间”的艺术效果——这个“间”，就是“写意”。
当然，“写意”并不排斥细致入微的刻画，正如“工整”并不排除大胆的写意一样——“工”和“意”其实是要相互参差的。但不管怎么精细，毕竟还是以形写神，而不管怎么写意，毕竟是力求神形的一致。 至于用笔墨构图等所谓的技法问题，都是手段而已，并无十分突出的重要性。即便有，也不过是达到“以形写神”的手段罢了——例如用墨，不过是为了实现“苍劲古老”“湿润浑融”——这都是为了“神”，而非形式本身。所以，从某种意义上说，中国画的创作其实是相当自由的。当然，这种自由是在“法度”内的。 下面简单说一说如何做到“以形写神”——这也是我自己学习的过程和经验之谈，不一定正确。
一、打稿。不管是写生还是回忆，先画出大体轮廓，力求准确地表现出对象的特征。
二、勾线。加深轮廓，确定神态，同时注意线条的力度和韵味。这个阶段可考虑用中锋。
三、分染、罩染。逐渐深入，逐步调整，直到二者(形与神)的契合已经达到满意的程度。这个阶段可考虑侧锋、逆锋、铺毫、蘸水等多种运笔方法以及水墨颜色交替的使用。
四、最后调整，略加皴擦点染，作品就完成了。